White Rabbit, Red Rabbit
av Nassim Soleimanpour

A play about death, freedom and bunnies

Seks kvelder, seks scener, seks utøvere

Hvem trekker i trådene i ditt liv? Hvem later du som du er? Selv om han er milevis unna i Iran kontrollerer dramatiker Nassim Soleimanpour alt som skjer i teaterrommet. Et hemmelig brev til verden, et sett med instrukser og en skuespiller som ikke kjenner teksten – dette er elementene i en forestilling som utfordrer vårt syn på valgfrihet, og hvor også publikum blir brikker i et spill.

Forestill deg at du er 29 og ikke kan forlate landet du bor i. Gjennom White Rabbit, Red Rabbit har den unge dramatikeren Nassim Soleimanpour funnet en måte å allikevel kommunisere med verden på, som samtidig vekker internasjonal oppsikt. Det prisvinnende stykket ble hyllet av kritikere og publikum da det hadde premiere under Edinburgh-festivalen i fjor sommer. Nå kommer stykket til Norge for første gang.

Stykket er også et web-fenomen:
På bloggen http://whiterabbitredrabbit.blogspot.com/ samles erfaringer og tilbakemeldinger fra alle de stedene i verden stykket har blitt spilt, i et gradvis voksende nettverk av utøvere og publikummere.

Oslo Internasjonale Teater presenterer White Rabbit, Red Rabbit i et unikt samarbeid med seks forskjellige scener i Oslo. Forestillingen spilles over seks kvelder i mars, med en ny skuespiller hver kveld. Spilles på engelsk.

Spilleplan:

2. mars kl. 19:00: Cafeteatret & Nordic Black Theatre – Kate Pendry
5. mars kl. 19.00: Litteraturhuset – Mohammad Mirzazadeh
6. mars kl. 19.00: Black Box – Iram Haq
7. mars kl. 14.00 (matiné): Det Norske Teatret – Sarah Ramin Osmundsen
8. mars kl. 19.00: Torshovteatret – Mariann Hole
10. mars kl. 19.00: Det Andre Teatret – Mats Eldøen

Billetter legges ut for salg om kort tid.

I samarbeid med Cafeteatret & Nordic Black Theatre, Black Box Teater, Det Norske Teatret, Torshovteatret & Nationaltheatret og Det Andre Teatret, samt Volcano, Necessary Angel og Wolfgang Hoffmann. Støttet av Norsk Kulturråd, Fritt Ord og Bydel Sagene.

Kunstnerisk ledelse OIT: Philip Thorne og Øystein U. Brager
Kreativ konsulent: Marie Ulsberg
Regiassistent: Espen Dahl Hjort
Foto: Tanja Steen.
Grafisk design: Anders Pedersen
Takk til: Kulturmeglerne, Ellen T. Linstad og Hvitnos

Here’s an excerpt:

A New York City subway train holds 1,200 people. This blog was viewed about 6 400 times in 2011. If it were a NYC subway train, it would take about 5 trips to carry that many people.

Click here to see the complete report.

A play about death, freedom and bunnies

Seks utøvere, seks teatre, seks kvelder

Hvem trekker i trådene i ditt liv? Hvem later du som du er? Den iranske dramatikeren Nassim Soleimanpour har skrevet et brev til verden. Ingen av utøverne har lest teksten før de går på scenen. Tør de følge instruksjonene? Et unikt samarbeid mellom OIT og seks scener i Oslo. Norgespremiere. Spilles på engelsk.

Stykket vises mellom 2. og 10. mars på seks forskjellige scener i Oslo. Mer informasjon her.

OIT på Det Norske Teatret

Oslo Internasjonale Teater samarbeider med Det Norske Teatret i 2012. Vi skal gjøre iscenesatte lesninger av fem skuespill på Scene 3 mellom 15. mai og 16. juni. Velkommen!

• The Diamond Stars av Maya van den Heuvel-Arad (Israel). Første visning 15. mai
• Fikser av Lydia Adjetunji (britisk-nigeriansk). Første visning 23. mai
• Clybourne Park av Bruce Norris (USA). Første visning 31. mai
• Hamlet er død. inga tyngdekraft av Ewald Palmetshofer (Austerrike). Første visning 6. juni.
• Fem dagar i mars av Toshiki Okada (Japan). Første visning 14. juni

Billetter legges ut for salg via Det Norske Teatrets hjemmesider. Mer informasjon om hvert stykke kommer på våre nettsider om kort tid.

En iscenesatt lesning på Dramatikkens hus i Oslo

Når: Søndag 11. september · 20:00
Hvor: Dramatikkens hus, Tøyenbekken 34
Billettpris: 150,- / 100,- kroner
www.billettservice.no / tlf. 815 33 133

Våre tanker går ut til alle dem som har mistet noen i angrepene i Oslo og på Utøya.

Å takle en nasjonal tragedie
Søndag 11. september skal Oslo Internasjonale Teater gjøre en iscenesatt lesning av skuespillet The Mercy Seat av Neil LaBute på Dramatikkens hus i Oslo. Datoen er ikke tilfeldig valgt, stykkets handling finner sted i New York 12. september 2001, og handler om to mennesker som forsøker å forholde seg til sitt eget liv i vaken etter terrorangrepet på World Trade Center. Denne lesningen har vært planlagt i lang tid, og vi valgte denne datoen spesielt for å markere at det nå er 10 år siden angrepene i New York.

Det er med sjokk og sorg vi nå dessverre må konstatere at vi plutselig er blitt dagsaktuelle. Vi skulle så gjerne ha gjennomført denne lesningen med den trygge avstanden ti år og et verdenshav gir. Samtidig tenker vi at det i en slik situasjon som vi er inne i nå er enda mer viktig at kunsten er tilstede som et sted der vi kan samles, tenke, prøve å kollektivt forholde oss til våre liv og vår skjebne som mennesker, som samfunn, som individer som skal fungere i samspill med hverandre.

Vi håper lesningen av The Mercy Seat kan være vårt lille bidrag til den prosessen Norge nå må igjennom, med å bearbeide det som har skjedd. I forlengelsen av dette kommer forestillingen til å inkludere en timinutters innledning om hvordan vi som samfunn og enkeltindivider kan forholde oss til et slikt kollektivt traume.  Innleder blir professor Lars Weisæth fra fra Nasjonalt Kunnskapssenter om vold og traumatisk stress.

The Mercy Seat er en historie om to mennesker som midt i kaoset etter 11. september ikke lenger vet hvordan de skal leve livene sine. Som i forvirringen etter katastrofen har vansker med å ta inn over seg det ufattelige som har skjedd, og som prøver å forholde seg til umulige moralske valg, dratt mellom omtanken og opportunismen:

Den 11. september 2001 befinner Ben Harcourt seg i leiligheten til sin elskerinne, Amy Prescott. Han skulle vært på jobb – i World Trade Centre. Men det er ikke lenger noe World Trade Centre, og Ben kan være ganske sikker på at familien hans tror han er død. Ettersom natten senker seg utforsker Ben og Amy de vanskelige valgene som nå ligger foran dem, valg av både moralsk og følelsesmessig karakter.

Les mer om Neil LaBute her.

Oversatt av Michael H. Sciarrone
Regi: Øystein Ulsberg Brager
Medvirkende: Rune Løding og Elisabet Hagli Aars
Inspisient: Michael Hallbäck Sciarrone / Teatersirkus
Dramaturg: Philip Thorne
Regiassistent: Espen Hjort
Forlag: Teater & Musik

Når: Torsdag 13. oktober · 19:00
Hvor: Dramatikkens hus, Tøyenbekken 34
Billettpris: 150,- / 100,- kroner
www.billettservice.no /
tlf. 815 33 133

SANNHETEN SKAL FREM
En storslagen fiksjonsdrøm om media og personlig ansvar basert på skytedramaet ved E.O.Green School i Amerika i 2008.

Jason Malone er 15 år gammel og homofil, og han har drept jevngamle Ronnie Principe. Han har også stjålet en pistol fra en vakt på ungdomsanstalten der han sitter fenglset. Når han ringer et live nyhets-show og truer med å ta selvmord er det tidenes scoop for nyhetsanker Whittemore Walter. Men når Jason sier at det eneste som kan stoppe ham fra å ta sitt eget liv er om Walter selv står fram som homofil, står Walter overfor sitt vanskeligste valg noensinne.

SAMTALE FRA SCENEKANTEN
Etter lesningen blir det samtale fra scenekanten med dramatiker Jordan Seavey. Samtalen vil dreie seg om Seaveys samfunnsmessige og politiske engasjement slik det kommer til uttrykk gjennom hans forfatterskap. Seavey har blant annet engasjert seg aktivt for homofiles rettigheter, også da en nær venn av ham i fjor ble brutalt slått ned på gata i New York fordi han var homofil. Samtalen ledes av Harry Guttormsen.

Stykket har to akter, og vi serverer forfriskninger i pausen.

Les mer om Jordan Seavey her.

Oversatt av Michael H. Sciarrone og Øystein Ulsberg Brager
Original tittel: The Truth Will Out
Regi: Øystein Ulsberg Brager
Medvirkende: Torgny G. Aanderaa, Huy Le Vo, Mia Halseth, Christoffer Hag Maure, Sveinung Oppegaard, Katharina Gellein Viken og Ida Løken
Inspisient: Michael Hallbäck Sciarrone / Teatersirkus
Dramaturg: Philip Thorne
Regiassistent: Espen Hjort
Dramatikerens agent: Abrams Artists Agency

Foto: Michael H. Sciarrone

—
Oslo Internasjonale Teater presenterer Neil LaButes The Mercy Seat for første gang i norsk oversettelse i en iscenesatt lesning ved Dramatikkens hus i Oslo den 11. september 2011.

Foto: Teater & Musik

Simon Stephens (Foto: Robert Workman)

Simon Stephens (f. 1971) har i løpet av de ti siste årene markert seg som en av Storbritannias ledende dramatikere. Stykkene hans spilles over hele verden, og han er særlig populær i de tysktalende landene. Stephens jobbet i flere år ved dramaturgiatet ved Royal Court Theatre der han ledet teatrets ‘Young Writers’ Program’.

Blant hans mest spilte stykker er Harper Regan som hadde sin urpremiere ved National Theatre i London og siden har blitt spilt ved blant annet Gester Theatre i Tel Aviv, Steep Theatre i Chicago og ved teatre i Stuttgart, Salzburg, Hamburg og Berlin. Pornography ble først spilt ved Schauspielhaus Hanover, har siden blitt spilt i både Hamburg og Birmingham, samt ved Traverse Theatre under The Edinburgh Festival. Motortown hadde sin premiere ved The Royal Court i Ramin Gray‘s regi, og har siden blitt produsert i blant annet Zurich. Stephens har vært husdramatiker ved National Theatre i London, ‘associate artist’ ved Lyric Hammersmith, også i London, og har skrevet radioteater for BBC. I 2006 vant Simon Stephens prisen Laurence Olivier Award for stykket On The Shore Of The Wide World. Simon Stephens har nylig fullført en oversettelse av Eg er vinden av Jon Fosse for The Young Vic Theatre i London.

Gray studerte ved Oxford University der han opparbeidet erfaring innen regi, design og skuespillerkunst. Han gjorde sin debut på Londons fringe-scene med en produksjon av John Marstons The Malcontent. Kort etter mottok han ett ‘Regional Theatre Young Director’s Bursary’ som ga ham muligheten til å jobbe ved Liverpool Playhouse der han gjenåpnet deres studioscene med en sesong med nyskrevet dramatikk. Gray arbeidet deretter med dramatiker Gregory Motton på tre av hans skuespill før han begynte sitt engasjement ved Royal Court Theatre i 2000, først som en ‘international associate’, deretter som ‘associate director’, før han forlot teatret i 2009.

Ved Royal Court regisserte Gray uroppførelsene av en rekke moderne skuespill, blant annet Simon Stephens Motortown, en forestilling som også ble spilt ved Wiener Festwochen i 2006. Dette gjestespillet ledet til at Ramin Gray senere regisserte flere av Stephens stykker på tysk; Am Strand der weiten Welt ved Volkstheater Wien som vant Karl-Skraup Prisen i 2007 og Harper Regan med Martina Gedeck ved Salzburg Festspiele i 2008, en produksjon som også ble spilt ved Deutsche Schauspielhaus Hamburg. Gray gjorde også sin debut som operaregissør i Hamburg med Death in Venice ved Staatsoper i 2009. Denne produksjonen har også blitt spilt ved Theater an der Wien. Gray har også regissert i blant annet Frankrike, India og Uganda. Ramin Gray er også kunstnerisk leder for det engelske teaterkompaniet ATC.

—
OIT har invitert Ramin Gray til Oslo i november 2011 for å lede en praktisk workshop for skuespillere og regissører.

—
Oslo Internasjonale Teater presenterer Jordan Seaveys Sannheten Skal Frem (original tittel: The Truth Will Out) for første gang i norsk oversettelse i en iscenesatt lesning ved Dramatikkens hus i Oslo den 13. oktober 2011.

Når: Torsdag 24. november · 19:00
Hvor: Dramatikkens hus, Tøyenbekken 34
OBS: Ettersom dette er en arbeidsvisning og ikke en av våre vanlige lesninger, er visningen dessverre kun åpen for bransje og spesielt inviterte.
Bransjebilletter kan reserveres via julie@dramatikkenshus.no.

ARBEIDSRESULTATER FRA INTERNASJONAL WORKSHOP

Med utgangspunkt i stykket Motortown av Simon Stephens arrangerer OIT to forskjellige workshops i november:

Workshop for dramatikere med Simon Stephens 23. – 25. november
Workshop for regissører og skuespillere med Ramin Gray 21. – 24. november

Den internasjonalt anerkjente regissøren Ramin Gray kommer til Norge for å lede 4 regissører og et knippe skuespillere gjennom fire intensive dager med arbeid på scener fra Motortown. Workshopen foregår på engelsk, og er åpen for både norske og internasjonale deltakere. Ramin regisserte uroppførelsen av Motortown på Royal Court Theatre i London.

Som avslutning på Grays workshop inviterer vi til en uformell visning av arbeidsresultatene, etterfulgt av samtale fra scenekanten med Ramin Gray og Simon Stephens. Samtalen vil dreie seg rundt Simon Stephens virke som dramatiker og den internasjonale samtidsdramatikkens vilkår og innflytelse i samtidskulturen. Visningen og samtalen vil foregå på engelsk.

Motortown
“Danny returns from Basra to a foreign England and a different kind of battle. He visits an old flame, buys a gun and goes on a blistering road trip through the new home front. Written during the London bombings of 2005, Motortown is a fierce, violent and controversial response to the anti-war movement – and to the war itself. Chaotic and complex, powerful and provocative, Simon Stephen’s play portrays a volatile and morally insecure world.” – Royal Court Theatre

Ramin Gray
Ramin Gray is a leading British theatre and opera director with an impressive track record. Gray has directed productions in Salzburg, Paris, Moscow and Hamburg as well as France, India and Uganda. In Britain he has directed for the Royal Shakespeare Company, been associate director at the Royal Court Theatre and is currently artistic director of ATC.

Simon Stephens
Simon Stephens is one of Britains most performed contemporary playwrights, both at home and abroad. His plays have been performed at National Theatre London, Gester Theatre in Tel Aviv, Steep Theatre in Chicago og Schauspielhaus Hanover as well as theatres in Stuttgart, Salzburg, Hamburg, Zurich og Berlin. In 2006 he received the prestigious Laurence Olivier Award for his play On The Shore Of The Wide World.